Los retratos de Marilyn Monroe de Andy Warhol muestran el lado oscuro de los años 60

“Si recuerdas los años 60, no estuviste allí”. Este cita famosa dice mucho de nuestra evocación romántica de esa década. Quizás el hedonismo de Woodstock y el beatlemanía impreso en la memoria cultural, pero los retratos de Marilyn Monroe de Andy Warhol revelan un lado más oscuro de la década de 1960 que modifica nuestra nostalgia.

El icónico retrato de Warhol Disparo Salvia Azul Marilynsubastado esta semana en Christie’s en Nueva York, alcanzó la cifra de 195,04 millones de dólares, impuestos incluidos, convirtiéndose en la obra más cara del siglo XX vendida en pública subasta.

De acuerdo a Alex rotterdirector del departamento de arte de los siglos XX y XXI de Christie’s, el marilyn Warhol es “el pináculo absoluto del pop estadounidense y la promesa del sueño americano, que encapsula simultáneamente optimismo, fragilidad, fama e iconografía”.

Las estrellas de Hollywood fueron una gran fuente de inspiración para el movimiento de la arte pop. Monroe fue un motivo recurrente, no sólo en la obra de Warhol, sino también en la de sus contemporáneos, como marilyn monroe, yo por James Rosenquist y colorea su pasado y La única rubia del mundo Zapatos de Paulina.

Cocinado por Marilyn

Nacida como Norma Jeane Mortenson, pero rebautizada como Marilyn Monroe por 20th Century Fox, la actriz se convirtió en una de las estrellas más ilustres de la historia de Hollywood, famosa por sus papeles en películas clásicas como Los caballeros las prefieren rubias. y Con faldas y siendo loca. Encarnó el deslumbrante mundo del consumismo y la celebridad que los artistas pop consideraban emblemático de la cultura estadounidense en las décadas de 1950 y 1960.

Aunque la declaración de Rotter puede ser cierta hasta cierto punto, también hay un trasfondo siniestro en la marilyncomo muchos ocurrieron en los meses posteriores a su inesperada muerte en 1962.

Tres serigrafías de Marilyn Monroe.

Warhol creó la llamada Disparo Salvia Azul Marilyn utilizando sus técnicas habituales de serigrafía.
Imágenes de christie ltd.

A primera vista, las obras pueden parecer un homenaje a un icono muy querido, pero en estos lienzos acechan temas de muerte, decadencia e incluso violencia. Las pistas se encuentran a menudo en las técnicas de producción. Una de las obras más famosas de la colección, díptico de marilyn, utiliza los defectos del proceso de serigrafía para crear el efecto de un retrato en descomposición. El juego Las Marilyn Disparos Consta de cuatro lienzos atravesados ​​en la frente por una sola bala. En este caso, la creación de las obras por parte de Warhol es tan importante como su propia obra.

muerte y desastre

A primera vista, el glamour superficial de la marilyn La película de Warhol inmortaliza a la actriz como una bomba rubia de una era pasada de Hollywood. Es fácil olvidar la tragedia detrás de la imagen, pero parte de nuestra fascinación por Marilyn Monroe es esa tragedia.

Sus problemas de salud mental, su tormentosa vida personal y el misterio que rodea su muerte han sido bien documentados en innumerables biografías, películas y programas de televisión, incluido el documental de Netflix. El misterio de Marilyn Monroe: las cintas inéditas y el próximo estreno de la película Rubio, basada en una novelización de la vida de la actriz escrita por Joyce Carol Oates. La actriz personifica la narrativa del icono trágico que está condenado a repetirse, algo que Warhol entendió muy bien tras sobrevivir a los disparos de valeria solana en 1968.

muerte en el centro marilyns El arte de Warhol no solo nace del dolor, sino que también refleja un paisaje cultural más amplio. La década de 1960 fue un período extraordinariamente oscuro en la historia del siglo XX de los Estados Unidos. Una breve mirada al contexto en el que Warhol produjo estas imágenes revela una década plagada de sucesos traumáticos.

Revista La vida publicó fotografías violentas de la guerra de Vietnam. Las televisiones expusieron la impactante brutalidad policial durante las marchas por los derechos civiles. Estados Unidos se vio sacudido por los asesinatos de John F. Kennedy, Robert Kennedy y Martin Luther King Jr. Las imágenes de la muerte de JFK capturadas por el espectador Abraham Zapruder se transmitieron repetidamente por televisión. Famosas estrellas de Hollywood murieron jóvenes y en circunstancias trágicas, desde Marilyn Monroe y Judy Garland hasta Jayne Mansfield y Sharon Tate.

Un hombre y una mujer en un descapotable conduciendo entre una multitud.
El presidente John F. Kennedy en Dallas, Texas, minutos antes de su asesinato.
Noticias de la mañana de Dallas/Wikimedia

Esta imagen de la década de 1960 encuentra un eco en el teórico posmoderno federico jameson, que describe la década como una “pesadilla virtual” y un “mal viaje histórico y contracultural”. Estrellas como Monroe no eran tan perfectas como pueden parecer en los retratos de Warhol, pero eran “casos notorios de agotamiento y autodestrucción”.

Warhol lo entendió mejor que nadie. tu serie muerte y desastre explora el espectáculo de la muerte en Estados Unidos y define la década de 1960 como una época de ansiedad, terror y crisis. La serie consta de una extensa colección de fotografías serigrafiadas de catástrofes de la vida real, como accidentes automovilísticos, suicidios y ejecuciones, extraídas de periódicos y archivos policiales. Las muertes de celebridades también son un tema central de la serie, que incluye retratos de Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor y Jackie Kennedy, todos asociados con muertes significativas o experiencias cercanas a la muerte.

muerte y desastre surgió en 1962 cuando el colaborador de Warhol Henry pagador de dinero sugirió que el artista debería dejar de producir arte que afirme la vida y, en cambio, explorar el lado oscuro de la cultura estadounidense:

Tal vez no todo sea tan fabuloso en Estados Unidos. Es hora de algo de muerte. Esto es lo que realmente está sucediendo.

Le entregó a Warhol una copia del Noticias diarias de Nueva Yorkque dio lugar a la primera imagen de la serie de desastres, 129 ¡Muere en Jet!.

El reciente revuelo en torno a la subasta de retratos de Marilyn revela tanto sobre nuestro tiempo como sobre nuestra nostalgia por la década de 1960. Elegimos recordar la década en todo su esplendor Technicolor, pero descubrir sus momentos más oscuros provoca una revisión. quizas el marilyn de Warhol no es solo un símbolo de los años 60, sino un artefacto de una época tan turbulenta e incierta como la nuestra.

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