“Una modernidad hecha a mano”, la exposición del MUAC que busca cuestionar el diseño mexicano




El Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) inaugura el 14 de mayo la exposición “Una modernidad hecha a mano. Diseño artesanal en México, 1952-2022”, una exposición sui generis que busca saber qué está pasando en el diseño mexicano hoy, a través de un recorrido por la historia de los últimos 70 años.

La muestra está compuesta por 630 piezas de diseño, de 220 coleccionistas, 330 diseñadores (como Clara Porset, Jorge Wilmot, James Metcalf, Ken Edwards, Ana Pellicer, entre otros), representados en 18 estados del país, curada por la especialista en diseño moderno y contemporáneo Ana Elena Mallet. La exposición también estrenará 37 piezas de la nueva colección de diseño moderno y contemporáneo de la Dirección General de Artes Visuales, de la UNAM.

“La exposición trata de trazar una genealogía de estos cruces, tensiones y diálogos entre el diseño y la artesanía, para entender qué está pasando hoy en el diseño mexicano”, comenta la curadora.

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“Una modernidad hecha a mano. El diseño artesanal en México, 1952-2022” se divide en cuatro núcleos. El primero trata de la exposición de diseño “El arte en la vida cotidiana. Objetos de buen diseño hechos en México”, organizado por la diseñadora Clara Porset, a pedido de Pedro Ramírez Vázquez, en el marco de la inauguración del campus de Ciudad Universitaria en 1952. “Tenemos fotografías de archivo, una reseña de diseñadores que Estuvimos en esa exposición y el trabajo del propio Porset”, explica.

En un segundo núcleo, se presenta “Neocentros artesanales y exportación de estilos”, lo que demuestra que el diseño también sucedió fuera de la Ciudad de México, con creaciones de diseñadores extranjeros que se radicaron en otros estados de la República para aprender técnicas. Otro núcleo de la exposición consiste en una línea de tiempo realizada con distintos tipos de sillas de los siglos XX y XXI, por diseñadores como Alejandro Rangel Hidalgo, Clara Porset, Emiliano Godoy, Pedro Ramírez Vásquez, entre otros.

El último núcleo es “Me siento en México”, que tiene como punto de partida la silla de mimbre que tiene la forma de la República Mexicana, de Alejandra Antón y cuenta con cerca de 300 piezas de diseño contemporáneo. “Aquí abordamos la búsqueda de saber qué es el diseño mexicano y cómo es diseñar en México”, señala Mallet.

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Después de la Revolución, Mallet explica que el diseño tuvo la intención de formar una identidad para una nueva nación, pero hoy, en un mundo posglobalizado, no se puede hablar de “qué es el diseño mexicano”, sino que es necesario reflexionar sobre cómo El diseño mexicano responde a las necesidades y crisis actuales.

“Me parece que a diferencia del arte, en México difícilmente se está construyendo una masa crítica en diseño. (…) Debemos sentarnos a reflexionar sobre a qué debe responder el diseño en momentos de crisis ambiental, crisis de identidad, ya no nacional, sino de identidades subjetivas. Durante mucho tiempo, lo que se definía como arte popular estuvo excluido de la historia del arte, debido a una visión occidental. Es hora de hacer revisiones”, declara Mallet sobre el objetivo de la exposición.

Respecto al panorama del diseño artesanal en México, la especialista destaca que la intención del gobierno de Andrés Manuel López Obrador de impulsar lo artesanal es “un discurso demagógico” ya que no se ha hecho nada durante la administración para apoyar el diseño.

“Fonart no tiene nada que ofrecer. Lo que vimos en Original dejó mucho que desear. Los museos se mueren de hambre, no tienen presupuesto, apenas hacen exposiciones con mucho esfuerzo”, apunta Mallet.

“Una modernidad hecha a mano. Diseño artesanal en México, 1952-2022” estará abierta al público del 14 de mayo al 13 de noviembre de 2022 en el MUAC.

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